Sindobatam

Dapatkan berita terbaru

Di Awal Rortriennale: Potret Direktur Artistik Barbara Fry – Budaya

Orang teater adalah burung hantu malam. Jika seorang sutradara menetapkan pemutaran perdana pada pukul lima pagi, itu tidak biasa, dan dalam kasus Barbara Fry, tentu merupakan penghormatan kepada para mantan penambang di wilayah tersebut yang memulai transformasi awal tambang di Ruhr saat ini. Di mana kompresor, generator, dan akumulator biasa menderu, sekarang ada musik ravel: Ruhrtriennale hari Sabtu ini dimulai dengan “konser saat fajar” di Zweckel Machine Hall Gladbeck, diikuti dengan sarapan bersama penonton luar ruangan. Tidak ada pidato pembukaan yang didukung negara seperti biasa, tidak ada keriuhan – ini adalah pengantar yang sangat tenang yang berfokus pada kenikmatan musik dan pertemuan manusia. Pendekatan eksperimental kepada Barbara Frey dari Swiss, yang tidak pernah meninggikan suaranya dalam hal apa pun, ke bidang aktivitas barunya dan audiensnya.

Direktur pertama Schauspielhaus Zürich

Malam harinya, pria 58 tahun itu akan menyerahkan kartu namanya sebagai direktur. Ini menyajikan “The Downfall of the House of Usher” Edgar Allan Poe, sebuah kisah kelam pembusukan oleh Frye di antara monster robot Zwickell-Haley – mungkin contoh untuk masa pandemi kita. Adaptasi atmosfer dari teks sastra yang sesuai dengan karya, terutama dari kanon budaya tinggi, dan eksplorasi musik (lisan) mereka adalah ciri khas Frey. Di Schauspielhaus Zürich, di mana dia adalah wanita pertama dalam sejarah rumah yang memegang posisi Direktur Artistik selama sepuluh tahun hingga 2019, dia mengarahkan cerita pendek perpisahan James Joyce “Die Toten”. Ini juga merupakan jam tangan yang menawan dan bukan yang terbaik. Dia membawa malam penting ini ke program Ruhrtriennale-nya.

Lahir di Basel pada tahun 1963, ia diangkat karena “keterampilan kepemimpinan dan kemampuan untuk bekerja dalam tim” dan karena ia telah menunjukkan di Zurich bahwa ia “menyajikan teater yang terbuka, penuh rasa ingin tahu, dan hidup di tingkat tertinggi”, menjadi namanya dari presentasinya pada tahun 2019. Tiga tahun dia akan memimpin Barbara Frey sekarang menjadi Ruhrtriennale hingga 2023. Festival budaya yang didirikan oleh visioner Gerard Mortier pada tahun 2002 berlangsung di pabrik kokas tua dan aula industri antara Bochum, Duisburg dan Essen dan, dengan anggaran dari 16 juta euro, adalah salah satu yang terbesar di Jerman.

READ  Martin Sheen pada putranya Charlie: 'Hidupnya adalah keajaiban'

Dia naik ke panggung melalui musik, sebagai drummer di band rock

Dibatalkan tahun lalu, secara resmi karena Corona, tetapi anggapan pembatalan itu juga terkait dengan sutradara yang tidak menyenangkan Stephanie Karp tidak begitu masuk akal. Karp telah mengacaukan banyak orang, di tahun pertama mereka mengundang band orang tua muda, yang bersimpati dengan gerakan kritis Israel BDS, pada tahun 2020 karena perekrutan sejarawan Kamerun Achille Mbembe sebagai pembicara utama yang direncanakan. Bagi banyak orang, program karbohidrat sangat berat, mengganggu, dan mengganggu secara intelektual.

Seharusnya tidak ada masalah seperti itu dengan penerus yang enggan, bijaksana, dan dapat diandalkan. Barbara Fry berkemauan keras, ulet, dan fokus, tetapi dia bukan perusak sistem atau – sebagai pembuat film – karya yang luar biasa. Juga tidak mengganggu diskusi saat ini. Kata “baja” paling tepat menggambarkan cara Anda menjalankan panggung. Dia menyukai klasik, menarik kekuatannya dari ketenangan, menyukai saat-saat tenang, fokus, dalam produksinya.

Ini luar biasa karena dia sebenarnya adalah seorang drummer. Frye mulai sebagai drummer di band rock, menulis lirik dan naik ke panggung melalui musik. Sejak debut penyutradaraannya pada tahun 1993, ia telah bekerja di semua teater besar di negara-negara berbahasa Jerman, baik itu Berlin Schaubuhnye, Teater Perumahan Munich atau Burgtheater di Wina. Banyak dari produksi musik mutakhirnya telah diundang ke teater Berlin, dan Frey selalu menjadi perdebatan dalam memilih direktur artistik yang lebih besar. Ruhrtriennale hanya akan menjadi perhentian dalam perjalanan karirnya melalui dunia teater maskulin.